"Начало конца"

Когда вышла первая часть саги «Голодные игры», я даже не обратил на это никакого внимания. Внушительные сборы в мировом прокате и теплый прием публики и критиков не вызвал во мне должного интереса. Вторая картина «И вспыхнет пламя» прошла мимо меня, потому что во время ее премьеры я был недосягаем для кинематографа. Теперь же, когда такой шум прокатился по миру из-за грядущей премьеры третьей части - «Сойка – пересмешница. Часть I», – мне как киноману захотелось влиться в этот всеобщий фанатизм и понять, достойна ли данная франшиза тех лавр, которые она имеет на сегодняшний день. Первый фильм уже посмотрен, теперь я ознакомился с «Пламенем», о чем сейчас и расскажу.

Что может обещать продолжение и так качественного фильма? Какие сюжетные повороты смогут привнести свежие краски в пройденный сюжет? «Голодные игры: И вспыхнет пламя» рассказывает историю Пита и Кинтесс после их триумфального выступления на 74-х Голодных Играх. Правительство Капитолия, не желая мириться с дерзкими выходками победителей, решает свести их всех на одной арене голодных игр, приуроченных к семидесятилетию победы над революцией. Теперь героям фильма предстоит выйти не против внушительного количества врагов, а вступить в тяжелую битву против друзей… Надо признать, что вторая часть – это своеобразное повторение предыдущей ленты, но оформленное в других красках, поднимающее совершенно иные проблемы. В то время как первый фильм рассказывает о стойкости духа одного человека, о выживании в диких условиях природы и государства, «Пламя» рассказывает о совершенно других чертах характера.  В данном случае перед нами развиваются командные отношения, когда одна проблема сплачивает людей перед лицом опасности. Доверие и презрение прослеживаются в течение всего хронометража. Само же состязание уходит на второй план и не имеет в фильме ключевой роли. Взваливающиеся испытания способствуют  лучшему и как можно более глубокому раскрытию характеров персонажей, на чем не было сделано акцента в первой картине.

Видимо, Гэри Росс чем-то не устроил продюсеров и во вторых «Голодных играх» режиссерское кресло занял Френсис Лоуренс. Его видение фильма в корне отличается от предшественника. Манера съемки, атмосфера – все пестрит новыми красками, отличающимися более серьезными оттенками и формой повествования. «И вспыхнет пламя» - это больше не динамичная, эмоциональная картина. Она представляет нам пример размеренного, спокойного рассказа судьбы главных героев. Нет стремительного бега куда-то вперед, все история развивается на отношенях героев, что и является главным смыслом картины. Экшн – сцены не уступают ничем тем, которые были созданы Гэри Россом: мощь и напряжение осталось в тех же границах, только приняли более широкие масштабы. Они смотрятся глобальней и красивее, но это, видимо, дает о себе знать более крупный бюджет, нежели в первой картине.

Теперь пришло время сказать несколько слов об актерской игре, которая не только не сдала позиции, но и перешла на более профессиональную ступень. Дженнифер Лоуренс, о которой много не стоит говорить, качественнее и эмоциональнее воплотила на экране Китнисс, чем в первый раз. Перед нами предстает наиболее характерная и душевная девушка, в которой борется много противоречий. Со стороны эмоций актриса справилась на сто процентов и не вызвала к себе негативного отношения. Необходимо также отметить Джоша Хатчерсона, который выступил в данном фильме весьма достойно и, в сравнении с предыдущим воплощением персонажа Пита, поработал над собой и создал действительно запоминающийся образ.

В заключение рецензии хочется сказать, что «Голодные игры: И вспыхнет пламя» - это  более качественное и красочное кино, нежели то, что мы видели в первой части, хоть она тоже является качественным фильмом. Вторая картина выглядит более серьезной и умной кинолентой, которая нацелена на раскрытие человеческих характеров в самых тяжелых жизненных ситуациях. Отличное продолжение, которое на голову опережает предшественника, за что получает от меня наивысший балл.

Текст: Дмитрия Тищенко

"Проголодавшийся игрок".

В ситуациях, когда фильм является экранизацией книги как первоисточника, читающий зритель невольно начинает сравнивать оригинальную версию с киноадаптацией. Из-за этого в обществе не прекращаются споры о целесообразности подобной практики. Многие убеждены, что лучше живого прочтения ничего нет, а экранизация становится лишь тусклой тенью оригинальной истории. Я с этим не могу согласиться, но отрицать также не в силах. Каждый житель планеты, прочитав роман перед  его кинопремьерой, начинает сравнивать литературное содержание с фильмом. Это почти всегда отрицательно отражается на киноленте, так как в ней зачастую не получается отразить глубину произведения и показать все развивающиеся в нем события. «Голодные игры»… Этот фильм, являющийся экранизацией одноименного романа,  был для меня всегда картиной, которая стояла не на приоритетном месте. Но, тем не менее, такой внушительный ажиотаж вокруг третьей части «голодной» саги, заставил меня решиться на просмотр двух предыдущих картин перед ноябрьской премьерой.

Первая часть франшизы – «Голодные игры» – рассказывает зрителю о будущем нашей планеты, цивилизация которой строится на руинах гражданской войны, чьи причины остаются за кадром. В центре событий -  ежегодные Голодные Игры, проводимые в память тех братоубийственных событий. Повествование ведется от лица двух молодых людей, снискавших «счастье» стать участниками данного зрелища. Лидирующее положение в этом дуэте занимает Кинтисс, чей образ взяла на себя оскароносная актриса Дженнифер Лоуренс. Сюжет фильма интересен, но не представляет собой сплетение каких-то оригинальных и свежих сценарных приемов. Основной идеей «Голодных игр», скорее всего, является рассказ о способности человека оставаться самим собой, даже в ситуациях, угрожающих его жизни. Поместить персонажей в такие ситуации, которые вынудят их принимать тяжелые решения.  Сценаристами, так же, как и автором книги, была поднята проблема выживания не только в дикой природе, но и в деспотическом государстве, где жизнь человека становится предметом для веселья. Эта тематика получила вдохновляющие, эмоциональные и динамичные черты от рук Гэри Росса, который, на мой взгляд, прекрасно справился со своими обязанностями постановщика.

Стивен Кинг как-то сказал про роман «Голодные игры», что от него сложно оторваться, потому что сильно привыкаешь к постоянному напряжению. Эту ключевую черту удалось воссоздать режиссеру в  фильме. Атмосфера настолько накалена постоянной опасностью, страхом и желанием выжить, что зритель невольно начинает сопереживать героям картины и полностью проникается  каждым эпизодом, погружается в ауру киноленты целиком. Но такого полного проникновения не было бы на протяжении долгого хронометража без отличной операторской работы. Том Стерн  постарался наделить «Голодные игры» раздробленным стилем реалити – шоу, столь популярном в нашем веке. Камера не стоит на месте; постоянно находится в движении, тем самым не давая зрителю впасть в ненужное спокойствие. Каждая сцена сопровождается, порой необычными и странными ракурсами. В другой бы картине такой вид съемки мог бы показаться глупым и непрофессиональным. Здесь же мы видим качественность и уместность всех вышеуказанных приемов.

Внушительную лепту в динамичность и атмосферность фильма внесла актерская игра, главным образом  Дженнифер Лоуренс. В ее руках персонаж Кинтисс приобрел яркие и эмоциональные черты, которые выделяют его на фоне второстепенных героев. Игра актрисы поражает своей качественностью и проникновенностью. Обычно, если судить по некоторым подобным фильмам, то уклон на харизму в них не делается, а все ставки уходят на эффектные сцены. В «Голодных играх» этот стереотип разрушен. Кинтисс в ее исполнении смотрится целеустремленной, жесткой девушкой, но с добрым сердцем, не лишенным сострадания. Она представляет собой героическую скромность, когда в ситуациях, опасных для жизни, в ней просыпается холодный расчет, а в светских раутах она не может побороть волнение. Эти качества отлично изобразила актриса и подарила зрителю действительно запоминающийся и яркий образ . Но не только ее актерские таланты помогли получить «Голодным играм» высокий уровень качества. Джош Хатчерсон  прекрасно вписался в общую структуру фильма и сбалансировал ту чрезмерную интеллигентность своей человеческой простотой и хулиганским нравом.

В заключение необходимо сказать, что такое положительное впечатление, произведенное на меня «Голодными играми», видимо, произошло из-за незнания одноименного литературного произведения. Этот нюанс предотвратил мое невольное сравнивание адаптации с оригинальной версией. В общем, перед глазами предстает современная картина, рассчитанная на более молодое поколение; с прекрасно проработанными сценами и яркой режиссерской работой. Конечно, в ней имеется несколько недочетов, слегка портящих общее впечатление от просмотра; но они настолько незначительны, что акцентировать на них внимание нет никакого смысла. Также еще стоит отдать должное композитору Джеймсу Ньютону Ховарду, который написал к фильму впечатляющий саундтрек с элементами мотивов  Средневековья.

Текст: Дмитрия Тищенко

Джой: Если чего-то сильно хочешь, то обязательно добьешься.

Дэвид О.Рассел - мастер выбирать из толщи реальных историй те, которые могут поселить в сердцах зрителей веру в счастливое будущее; сделать их, может, на минуту, но окрыленными надеждой. Именно из этой категории его новая лента «Джой», история в которой не особенно оригинальная, хоть и реальная. Ведь мы столько раз уже видели героев, которые наперекор здравому смыслу добиваются успехов в чем -либо. И это обстоятельство ставит перед режиссером нелегкую задачу – сделать интересный, захватывающий фильм, в котором нет идейной оригинальности, но присутствует невероятный душевный бальзам. Для того чтобы воплотить задуманное в полнометражную картину, О.Рассел решил не рисковать, а набрать в актерский состав проверенных артистов: таких как Дженнифер Лоуренс, Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, - и сделать качественное кино.

Судьба Джой, молодой матери двоих детей, не самая счастливая, но очень насыщенная. Она трудится на неблагодарной работе, где только и слышит, что ругань недовольных клиентов. Ее мать постоянно смотрит сериалы и не желает покидать стены уютного дома и теплую постель. Отец, который уже давно не живет с ними, регулярно появляется на пороге их маленького мирка, потому что новые возлюбленные часто сгружают его на плечи Джой. Да и бывший муж главной героини тоже не спешит покидать теплый подвал и уже в течение двух лет поет там свои песни. В общем, не семья, а сумасшедший дом, в котором только бабушка верит в светлое будущее внучки.

В одно прекрасное утро, после очередного кошмара, где ее преследуют призраки несбывшихся надежд, Джой решает вспомнить былое и создать полезную для хозяйства вещь – швабру – и потом ворваться с ней в мир бизнеса. Ей  получается продать несколько тысяч экземпляров, благодаря телевизионному магазину. Но до этого она занималась рекламой на парковке продуктового гипермаркета, где ее быстренько прикрыла полиция. В итоге ей удается прийти к успеху и переехать в большой дом, который стал наградой за перенесенные разочарования, банкротство и публичные унижения.

Что тут скажешь… Дэвид О.Рассел  реабилитировался после неудачной «Аферы по-американски». «Джой» стала именно тем продуктом, который так нужен зрителям, совсем как та самая швабра, придуманная героиней. На протяжении двух часов мы по-настоящему переживаем из-за неудач в начале долгого пути к успеху. Волнуемся, когда Джой впервые выходит перед камерой, чтобы представить свой товар. Радуемся, когда счетчик заказов переваливает за отметку пятьдесят тысяч. Огорчаемся, когда становится известно о банкротстве. Все это в фильме присутствует благодаря режиссеру, который ловко управляет съемочной группой и правильно наставляет актеров перед кульминационной сценой. Да и актеры внесли свой процент качества и эмоциональности.

В итоге фильм «Джой» стал той картиной, после просмотра которой хочется подняться со своего дивана, кресла, отойти от скучной работы, начертить схему невероятного аппарата и сколотить состояние. А почему нет? Ведь именно об этом говорит фильм. О том, что в человеке таится множество душевных ресурсов, которые можно использовать для претворения мечты в жизнь. Так что смотрите, вдохновляйтесь и идите наперекор всему. Конечно, если в вас есть душевный стержень, способный сохранить ваше психическое состояние в норме случае первичной, зачастую неминуемой неудачи. 

Текст: Дмитрия Тищенко.

Афера по-американски: "Афера без аферы"

Все-таки ФБР в Америке -  такая организация, которая не брезгует привлечением в операцию пропахших уголовщиной субъектов, для претворения своих идей в жизнь. Они даже и не могут взглянуть правде в глаза, что некоторые деньги от коррумпированных сделок идут не в карман «нечестных» политиков, а непременно на строительство игровых заведений, которые прямым образом посодействуют улучшению общей экономики и жизни тысячи безработных граждан. ФБР этого не замечает. Точнее, один из них, который словно в тумане пробирается через густые джунгли, размахивая своим мечом правосудия, от которого «гибнут» честные граждане. Даже аферисты  на его фоне выглядят благороднее.

Дэвид О. Рассел – это режиссер, сразивший кинематографическое общество, ворвавшись в него с картиной «Боец», в которой было идеально все: начиная с сюжетной линии и заканчивая актерской игрой. «Мой парень – псих», следующая выдающаяся работа режиссера, зарекомендовала его имя  как гарант качества ,  и теперь продюсеры, не задумываясь, открыли перед творчеством режиссера свои толстые кошельки. Но вот со следующей картиной, в которой проводится параллель между миром преступным и миром порядка и закона, Рассел сдал позиции.

На протяжении поистине долгого, но уже привычного  хронометража, режиссер делает акцент не на афере, а на отношениях людей, погрязших в этом деле. Показывает терзание компаньонов и тем самым рушит сложившиеся стереотипы по отношению к  мошенникам. Показывает их эмоционально взвинченными и  не подготовленными к профессиональным стрессам, в то время, когда каждый зритель помнит «Аферу» 1973 года, где герои умеют хладнокровно мыслить и действовать. Или же «Блеф» с Адриано Челентано, где его уверенность и невозмутимость становятся главным залогом успеха не только истории, но и фильма в прокате. Тут же нам показывают  постоянные скандалы, недопонимание аферистов. Конечно, конфликт должен присутствовать в сюжете, но он должен быть связан непосредственно с затеянной операцией, а не с второстепенными личными проблемами героев. Сама афера в картине выходит не на первый план, как того требует название, и даже не на третий, а на десятый, если таковой вообще существует.

Ладно, пусть фильм не о жуликах, а о людских отношениях. Ну, тогда это очень скучное кино, в котором одна проблема мусолится в течение… хм… пожалуй, в течение всей картины. И уже за час до финальных титров это наскучивает и угнетает. Спасибо, что режиссер вставляет в это монотонное выяснение отношений несколько смешных эпизодов, таких, например, как с мистером Теледжио (Роберт Де Ниро), который всем своим видом наполняет картинку качеством и великим искусством. Ну это ведь Де Ниро. Или эпизодом, когда героя Кристиана Бейла душат в автомобиле разными способами.

Если ставить «Афере по-американски» оценку по десятибалльной шкале, то фильм спокойно заслуживает семерку. Почему? Во-первых, превосходная актерская игра, которая даже самые скучные сцены немного сглаживает. Не зря почти всех актеров выдвинули на соискание премии «Оскар». Также огромное значение в создании картины имеет отличная операторская работа, дизайнерская работа и прекрасно подобранный саундтрек. В общем, если и ругать кого-то, то лишь Дэвида О.Рассела, которому удалось напартачить и в режиссуре и в сценарии. 

Текст: Дмитрия Тищенко